La serie di opere di Cenart dimostra che questo genere teatrale "è per tutti".

▲ The Boy and the Spells aprirà il programma "L'opera è pura favola... e anche balletto e circo!" il 28 giugno. Foto di Jair Cabrera

Angelo Vargas

Quotidiano La Jornada, lunedì 23 giugno 2025, p. 4

La possibilità che la Compagnia dell'Opera Nazionale (CNO) includa opere destinate ai bambini nelle sue stagioni regolari al Palacio de Bellas Artes non è così remota, secondo Cassandra Zoé Velasco, direttrice artistica del Bellas Artes Opera Studio (EOBA).

"È una domanda a cui dovrebbe rispondere Marcelo Lombardero, il direttore di quel gruppo; tuttavia, queste produzioni possono essere un inizio", ha osservato il mezzosoprano, riferendosi alla messa in scena di The Boy and the Sorcery, che inaugurerà la rassegna ¡Opera is Pure Storytelling... and Ballet and Circus Too! il 28 giugno al National Arts Center (Cenart).

Secondo il cantante e funzionario, questo titolo originale del compositore Maurice Ravel e della scrittrice Sidonie-Gabrielle Colette rientra nell'impegno del CNO e, in generale, dell'Istituto nazionale di belle arti e letteratura (Inbal), per attrarre e generare nuovo pubblico.

"Si tratta di raggiungere bambini e famiglie per dimostrare che l'opera è per tutti" , ha detto. "È un impegno enorme che abbiamo, perché solo così manterremo vivo questo meraviglioso genere" .

In un'intervista, Cassandra Zoé Velasco ha sottolineato che produzioni come questa rispondono anche all'obiettivo del CNO di promuovere e diffondere il lavoro dei giovani cantanti e pianisti che si formano all'EOBA.

Molti di loro partecipano regolarmente alla compagnia. L'obiettivo dell'EOBA è quello di professionalizzare questi giovani cantanti che hanno dimostrato un potenziale adeguato e, incoraggiandoli e supportandoli nel loro sviluppo, offrire loro le prime opportunità come solisti con il CNO.

La messa in scena di "Il ragazzo e la stregoneria" è una coproduzione tra il CNO, attraverso l'EOBA (Associazione Nazionale delle Organizzazioni Culturali), e l'Università delle Americhe di Puebla (UDLAP). Quest'anno è stato presentato tre volte: una volta nel Padiglione Scenico della Foresta di Chapultepec e le altre due nell'ambito di un progetto sociale rivolto alle scuole. Si trattava di spettacoli chiusi e rilassati per bambini della comunità neurodivergente .

Pertanto, la sua inclusione nel ciclo sopracitato, dove verrà presentata in quattro rappresentazioni, rappresenta il suo grande debutto , ha affermato il cantante, che ha sottolineato come quest'opera di Ravel racchiuda nei suoi 50 minuti tutti gli elementi per essere goduta appieno da bambini e adulti.

È una musica bellissima, con testi meravigliosi. Tocca temi molto importanti, come il controllo delle emozioni , ha osservato, descrivendola come la storia di un ragazzo che, in un impeto di rabbia, distrugge tutto ciò che lo circonda, ignorando, infrangendo e sfidando i limiti.

Inaspettatamente, ha aggiunto, il mondo intorno a lui reagisce magicamente, organizzandosi e dando vita a una divertente rivoluzione musicale.

Questa trasformazione rivela aspetti essenziali della natura e della condizione umana, suscitando creatività, empatia e tenerezza, ha osservato il direttore dell'EOBA.

L'opera parla di consapevolezza, unità, rispetto per ciò che ci circonda, comprensione di ciò che è diverso, amore, importanza dei genitori e, infine, dell'importanza di avere un'infanzia sana. È un messaggio molto importante per la nostra società.

The Boy and the Sorcery verrà presentato il 28 e 29 giugno in una doppia rappresentazione, alle 12:00 e alle 14:30, al Cenart Arts Theater (79 Río Churubusco Avenue, quartiere Country Club).

Un posto per tutti

La serie "L'opera è pura narrazione... e anche balletto e circo!", la proposta di punta di Cenart rivolta ai bambini durante le vacanze estive, proporrà spettacoli rilassati per un pubblico neurodivergente in due dei suoi cinque spettacoli.

Questa opzione, resa possibile grazie alla collaborazione di un dipartimento specializzato dell'INBAL, prevede l'installazione di luci e livelli audio speciali nel teatro, consentendo agli spettatori di entrare e uscire dalla sala in piedi. Un'area relax e intrattenimento sarà inoltre allestita nella hall del teatro.

Anche loro sono il nostro pubblico e meritano uno spazio al Cenart , ha sottolineato Raúl Uribe, del Dipartimento di Programmazione Artistica di questa istituzione, che in una conferenza stampa ha annunciato i dettagli del ciclo −che si concluderà il 3 agosto−, accompagnato da alcuni membri dei cast delle opere in programma.

Oltre a Il ragazzo e la stregoneria, saranno presentate le opere Figaro e l'androide (5 e 6 luglio), con musiche di classici come Mozart, Dvorak e Rossini, e Bastian e Bastiana, un'opera in un atto per bambini di Mozart (12 e 13 luglio).

La danza, nel frattempo, è stata rappresentata da Alice in Ballet Country , e le arti circensi con Salto mortal al Xib'alb'a (26 e 27 luglio e 2 e 3 agosto).

Gli spettacoli più rilassati includeranno Bastián e Bastiana l'11 luglio a mezzogiorno e Alice in Ballet Country alle 14:00, entrambi con ingresso gratuito e posti a sedere per 250 persone. Ulteriori informazioni sono disponibili su cenart.gob.mx .

L'Indipendente

Quotidiano La Jornada, lunedì 23 giugno 2025, p. 4

L'antico Odeon di Erode Attico, un gioiello culturale situato ai piedi dell'Acropoli, si sta preparando per una lunga pausa dovuta all'avvio di ampi lavori di restauro.

Meta obbligata per i visitatori di Atene e palcoscenico venerato per artisti internazionali, l'iconico teatro chiuderà almeno tre anni dopo l'attuale stagione.

Per i residenti della capitale greca, l'Odeon è un punto fermo del calendario culturale estivo, poiché il suo maestoso palcoscenico ha ospitato innumerevoli spettacoli leggendari nel corso dei secoli. Questo luogo, con oltre 18 secoli di storia, ha recentemente inaugurato la 70ª stagione del Festival annuale di Epidauro ad Atene, una tradizione molto amata da molti greci.

Tra gli artisti e i gruppi rinomati che si sono esibiti qui figurano Luciano Pavarotti, Frank Sinatra, i Coldplay e l'artista greca Maria Callas.

Quando si pensa alla scena culturale di Atene, si pensa al festival e all'Herodium , ha affermato Katerina Evangelatos, direttrice artistica del festival dal 2019, riferendosi al teatro con il suo nome greco comune. "È il cuore del festival ".

L'Opera Nazionale Greca ha inaugurato la stagione del festival con Turandot di Giacomo Puccini.

Spazio di venerazione

Giorgos Koumendakis, direttore artistico di questo gruppo, descrive l'Odeon di Erode Attico come uno spazio teso e stanco , che tuttavia suscita una venerazione diffusa.

"Le persone consapevoli, colte e istruite che capiscono cos'è questo spazio, il suo significato storico, l'importanza del festival e la storia dell'Opera Nazionale Greca, lo rispettano profondamente e vi entrano quasi con riverenza" , ha affermato.

È come entrare in un tempio dell'arte; ha un impatto davvero forte. Lo vedo anche nei cantanti e nell'orchestra. Quando vengono qui, vogliono dare il massimo.

Durante precedenti progetti di restauro e conservazione, le superfici dell'Odeon di Erode Attico sono state pulite, le crepe sono state stuccate e sono stati installati nuovi sedili. Questa volta, l'entità dei lavori dipenderà dai risultati degli studi in corso.

La ministra della Cultura Lina Mendoni ha dichiarato che, sebbene la data di chiusura del locale sia definitiva (fine estate), la sua riapertura non lo è.

▲ Lo spettacolo sarà presentato il 27 giugno al Teatro Estefanía Chávez Barragán della Facoltà di Architettura dell'UNAM e il 29 giugno alla Sala Miguel Covarrubias della CCU. Foto per gentile concessione del gruppo .

Fabiola Palapa Quijas

Quotidiano La Jornada, lunedì 23 giugno 2025, p. 5

La proposta neoclassica dei Carmina Burana, creata da Irina Marcano, è un approccio libero ed espressivo a temi quali il destino, la fortuna, l'amore e la morte.

La versatilità dei danzatori del Laboratorio Coreografico dell'Università Nazionale Autonoma del Messico (TCUNAM) conferisce un tocco innovativo all'opera, la cui prima esecuzione avvenne nel 1937 a Francoforte.

L'opera di grandi dimensioni, con la partecipazione di oltre 20 ballerini, commuoverà il pubblico che assisterà alle rappresentazioni del 27 giugno presso il Teatro Estefanía Chávez Barragán della Facoltà di Architettura dell'UNAM e del 29 giugno presso la Sala Miguel Covarrubias del Centro Culturale Universitario (CCU).

In un'intervista con La Jornada, Irina Marcano, coreografa e direttrice del TCUNAM, ha descritto il suo spettacolo come potente e vertiginoso. Il linguaggio neoclassico è piacevole alla vista e anche la narrazione è molto coinvolgente; il pubblico si identifica immediatamente con la messa in scena e spero che alla fine il pubblico ne tragga una riflessione sulla vita e sulla morte .

Ha aggiunto che i Carmina Burana, con musiche di Carl Orff, hanno permesso al gruppo universitario di mettere in mostra la sua versatilità di danza. Sono ballerini classici che si avvicinano allo stile neoclassico e contemporaneo; questa versatilità ci porta ad altri approcci scenici .

Nella narrazione dell'opera, la regista del TCUNAM esplora l'evoluzione degli esseri umani, l'adolescenza, l'età adulta, le passioni e la morte. Per affrontare queste emozioni e le transizioni del ciclo vitale, utilizziamo i nostri riferimenti , ha indicato.

"Cerchiamo costantemente di uscire da certi parametri, e l'arte è uno strumento per esprimerci ed esplorare altri spazi, anche quelli proibiti. Questo è ciò che trovo interessante nei Carmina Burana."

Riguardo al personaggio di Fortuna, ha detto che all'inizio dell'opera lei è riflessiva, perché dal momento in cui nasciamo sappiamo come finiremo.

Fortuna si trasforma nella donna in rosso e conduce gli umani verso passioni e lussuria, provocandoli lungo il cammino. In tutto il testo, trasformo questo personaggio e, nella narrazione, spiega ulteriormente il rapporto tra vita e morte.

L'intera compagnia proietterà passioni ed emozioni infuocate, incorniciate dalle vicende descritte nei poemi medievali secolari che accompagnano questa popolare opera.

Con la presentazione dei Carmina Burana, il TCUNAM conclude la sua 113a stagione, intitolata Intersezioni, in cui il gruppo è stato il punto focale di incontro con altre istituzioni interne ed esterne all'università, al fine di ottenere maggiore visibilità.

Marcano ha annunciato che la prossima stagione del TCUNAM si intitolerà 55 anni, perché il suo anniversario cade a settembre, e sarà celebrata con diversi brani del maestro Gloria Contreras e di compositori messicani.

Anche un mio lavoro debutterà, e collaboreremo con la Compagnia Nazionale di Danza. Avremo anche un'altra grande première al Festival della Cultura dell'UNAM.

Ha aggiunto che il 5 agosto il workshop di coreografia universitaria renderà omaggio a Gloria Contreras presso il Palazzo delle Belle Arti, nell'ambito della rassegna Autobiografie danzate, dove verrà presentato il programma 90 Times Gloria.

Carmina Burana verrà presentato il 27 giugno alle 12:30 nel Teatro Estefanía Chávez Barragán della Facoltà di Architettura dell'UNAM e il 29 dello stesso mese alle 12:30 nell'Aula Miguel Covarrubias della CCU (Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria).

Il 22 giugno il laboratorio ha realizzato uno spettacolo dedicato al lighting designer Francisco Muñoz Ávila, scomparso nel maggio scorso.